Quand l’œuvre devient porte d’entrée vers soi

Il y a quelques années, je suis tombée par hasard sur une œuvre de Gaëlle Boissonnard sur internet. Je suis restée un moment à observer la longue silhouette féminine, debout, de profil. Sa force, sa détermination, sa résilience. Le nuage merveilleux qui déversait des gouttes pailletées sur une fleur. Je suis restée là à observer la douceur des couleurs, l’harmonie des formes et j’ai soudain eu le sentiment de voir la fleur pousser devant mes yeux. Bien sûr, c’était impossible. Et pourtant, j’ai senti que quelque chose d’ouvrait en moi avec cette œuvre. Quelque chose qui avait envie de grandir. Sans que je sache encore quoi…

Nous connaissons bien les outils classiques du développement personnel : la méditation, le journaling, le yoga, les livres, la thérapie.

Mais l’art ?

L’art reste souvent à la périphérie du développement personnel. On le considère comme « culturel ». « Esthétique ». « Décoratif ». Pourtant, l’art possède un pouvoir d’introspection unique. Il ne passe pas par le mental. Il ne demande pas de comprendre. Il touche directement l’émotion, l’inconscient, le ressenti. L’art parle une langue que notre cerveau rationnel ne comprend pas. Et c’est précisément sa force.

POURQUOI L’ART OUVRE DES PORTES QUE LES MOTS NE PEUVENT PAS OUVRIR ?

Le mental a ses limites. Quand vous écrivez dans votre journal, vous utilisez des mots. Quand vous lisez un livre de développement personnel, vous utilisez des concepts. Quand vous méditez, vous observez vos pensées. Tout passe par le mental.

Et le mental, aussi puissant soit-il, a des limites.

Il y a des choses en vous que vous ne pouvez pas nommer. Des sensations que vous ne savez pas décrire. Des émotions trop subtiles pour être capturées par des mots. C’est là que l’art intervient.

L’art parle directement à l’inconscient.

Une oeuvre d’art contemporaine ne vous explique rien. Elle ne vous dit pas : « Voici ce que tu devrais ressentir. » Elle ne vous impose pas un sens. Elle ne vous donne pas de leçon. Elle se contente d’exister. Et c’est vous qui réagissez.

Vous regardez une oeuvre. Et quelque chose se passe en vous. Peut-être une émotion. Peut-être un souvenir. Peut-être une envie. Peut-être un malaise. Cette réaction, c’est votre inconscient qui parle. Il vous dit quelque chose sur vous que votre mental conscient n’avait pas identifié.

COMMENT L’ART CONTEMPORAIN DEVIENT UN OUTIL D’INTROSPECTION ?

Étape 1 : Contempler (pas analyser)

La première erreur quand on regarde de l’art, c’est de vouloir comprendre.

• « Qu’est-ce que ça veut dire ? »
• « Quel est le message de l’artiste ? »
• « Pourquoi a-t-il peint ça comme ça ? »

Oubliez ces questions.

Face à une oeuvre utilisée comme outil d’introspection, vous n’êtes pas là pour comprendre l’artiste. Vous êtes là pour vous comprendre vous. La bonne posture : contempler. Regarder l’oeuvre. Longtemps. Sans chercher à l’analyser. Juste être avec elle. Laissez-la vous toucher. Laissez-la résonner. Laissez-la faire son travail.

Étape 2 : Accueillir ce qui vient

Quand vous contemplez une oeuvre, des choses viennent.

Des émotions : de la mélancolie, de la joie, de la colère, de l’apaisement…

Des sensations corporelles : un noeud dans la gorge, une chaleur dans la poitrine, une détente dans les épaules…

Des images mentales : un souvenir, un visage, un lieu…

Des envies : de bouger, de créer, de partir, de rester…

Accueillez tout cela sans jugement. Ne dites pas : « C’est bizarre de ressentir ça. » Ne cherchez pas à expliquer : « Je ne sais pas pourquoi ça me touche. » Contentez-vous d’accueillir.

Étape 3 : Nommer et explorer par l’écriture

C’est ici que l’art rencontre l’écriture. Une fois que vous avez contemplé l’œuvre, que vous avez accueilli ce qui est venu, vous écrivez. Pas pour raconter l’œuvre Pour vous raconter vous.

Vous pouvez vous poser ces questions par exemple:

• Quel est le premier mot qui me vient à l’esprit en pensant à cette œuvre?
• Quelle partie de moi résonne avec ce que je vois ?
• Si cette oeuvre était une période de ma vie, laquelle serait-ce ?
• Quelle couleur me vient à l’esprit quand je repense à cette œuvre?
• Qu’est-ce qui me met mal à l’aise ? Pourquoi ?
• Si je pouvais entrer dans cette œuvre, que ferais-je ?

L’art n’est pas fait juste pour décorer. Il ouvre des portes insoupçonnées en nous. Il fait remonter des choses à la surface. L’écriture permet de les nommer, de les comprendre, de les intégrer. C’est pourquoi art et écriture sont si complémentaires dans ce processus introspectif.

DOUCE HEURE : L’ART + L’ÉCRITURE EN DIALOGUE

Chez douce heure., nous avons créé une méthode qui fait dialoguer l’art contemporain et l’écriture introspective. Chaque édition est l’occasion de découvrir une artiste contemporaine qui crée ou choisit une œuvre pour douce heure. Une œuvre qui sera le point d’entrée vers une expérience d’écriture introspective unique.

L’œuvre ouvre, l’écriture explore. La magie opère.

ET SI L’ART DEVENAIT VOTRE OUTIL ?

Vous pratiquez peut-être déjà le journaling. La méditation. Le yoga. Et si vous ajoutiez l’art à votre palette d’outils d’introspection ? Pas l’art pour le regarder distraitement. Pas l’art pour « faire culturel ».

L’art comme porte d’entrée vers vous-même.

C’est la promesse de douce heure.